Self Hypnosis

Stelios Karamanolis / Panos Papadopoulos

Opening: October 20th, 7 p.m.

WAF
features
fAN im kunstbuero
& Alexandra Grubeck Art Consulting

Stelios Karamanolis & Panos Papadopoulos

"Self Hypnosis"

Ausstellungsdauer / Exhibition Period: 21.10.16 - 14.11.16

Project by fAN / kunstbuero

Schadekgasse 6
1060 Wien

By appointment: +4369915231349

NINO SAKANDELIDZE

OPEN STUDIO

Traungasse 12, 1030 Wien, 3. Stock

Samstag 29. und Sonntag 30.10., 13 bis 20 Uhr

Presenting 4 series of work

1] #daytimesuffering

2] Pending Messages / Platonic Conversationalists

3] Millimetergenau

4] on painting

and artists’ book #3        

Special thanks to Lucas Zallmann and Atelier Brodar.

Irini Athanassakis

Milk as currency. The Bio-Praxia of Giving.

Er­öff­nung: 2. Juni 2016, 19 Uhr

Irini Athanassakis

Towards a financial model derived from the Body: BioLogics.

The Economy can be considered as a heritage of the ancient house hold and its inherent laws. Finance could be seen as a a set of means, methods and technologies of distributing potentials from the past and the present to the future.

Due to its abstraction and importance to ensure the survival of societies, finance has been and still remains one of the core questions of how culture and societies define
themselves. With its growing mathematization, formalization and modeli- zation and the installation of probability as its central tool finance has increasingly driven away from the needs and realities
of the bodies that are subject to its laws and prescriptions, i.e.
monetary profits.

Irini Athanassakis would like to propose a Bio-Praxeia of „Finance“ and consider Milk as one of the first currencies (after cells/sperm, and blood).

Heinz Stahlhut zu den Muttermilchbildern von Irini Athanassakis

Beiläufiger geht es kaum: Mittig auf zwei A4-Blättern sind einige helle Flecken verteilt. In Grösse und Intensität variierend bilden sie ein kleines Archipel in der ansonsten unbearbeiteten Fläche des cremeweissen Papiers.

Die lakonisch mit "rechts" und "links" betitelten und datierten Papierarbeiten sind jedoch nicht mit Bleistift, Tusche oder Aquarell geschaffen, sondern mit dem durchaus ungewöhnlichen Kunst-Stoff Muttermilch.

In der Stillphase ihres kurz zuvor geborenen Kindes hat Athanassakis je einige Tropfen aus der rechten und linken Brust auf das Papier getröpfelt und in einer weiteren Arbeit mit der Muttermilch das Wort "mer" geschrieben und dabei, wie der Titel andeutet, mit der phonetischen Analogie der beiden französischen Wörter mer (Meer) und mère (Mutter) gespielt, die wie ein Verweis das ozeanische Lebensgefühl des Kleinkindes in seinen ersten Wochen erscheint.

Athanassakis' Zeichnungen mit Muttermilch bewegen sich also - wie häufig bei ihr - in einem auch ökonomisch umkämpften Feld. Damit steht die Künstlerin durchaus in einer Tradition der künstlerischen Arbeit mit (eigenen) Körperflüssigkeiten.

Kunstverein fAN
Zirkusgasse 38
A-1020 Wien

Öffnungszeiten:
nach telefonischer Vereinbarung

Nousmoules

Inka Meissner

Ausstellung: 3. bis 16. April 2016

Eröffnung: Samstag 2. April, 16 - 21 Uhr

noumoules

Johannes Schweiger

"Sampleschlaufe Attenhut"

Eröffnung: Samstag, 12.11.2016, 18-21 Uhr

Johannes Schweiger, Sample Schlaufe Themaverfehlung #12 brief encounter, 2016

N O U S M O U L E S 
Robert Müller: +43-681-10279143
www.noumoules.net

ALBERT MAYR

Laufzeit Ausstellung bis 25. März 2016

Eröffnung: Freitag 4. März 19 Uhr

albertmayr.com

EDEN & LERNOUT VS.

GREGOR ELDARB

Aus­stel­lung: 9. bis 15. April 2016

Er­öff­nung: Freitag 8. April, 19 - 22 Uhr

Sympathische Korrelationen

Sophie Dvořák, Koloman Kann, Nina Hannah Kornatz, Sebastian Pless

Eröffnung: 18. November 2016, 19 Uhr

Gezeigt werden Collagen, Drucke, Malereien und Skulpturen. Die Arbeiten unterscheiden sich ihren Materialitäten und Raumbezügen, weisen aber Collageverfahren als zentrale Gemeinsamkeit auf.
Die Zusammenarbeit ist eine Premiere, die Künstler haben noch nie gemeinsam ausgestellt, sie finden sich aber durchaus sympathisch.

Öffnungszeiten:

19.11. - 25. 11. 16-19:00
25.11. - 30.11. nach Vereinbahrung (Tel: +43681 81939710)
 

Geschrei von Gegenüber #24

Konrad Prissnitz liest, Nino aus Wien & Natalie Ofenböck machen Musik

Freitag, 17. Juni, 20 Uhr

Foto: derninoauswien.com

"SHORE"

Stefania Strouza

Er­öff­nung: 18. April 2016,19 Uhr

Stefania Strouza, 2016

"SHORE"
Stefania Strouza
April 19th- 25th, 2016

It can only be understood as a section. Planar views capturing the dissolution of mass into gravity. Curved surfaces allowing the ascension of primary tides. […] They arrived sometimes by air, sometimes by water. Fading from blue to black, the names changed. Vocals became concrete, dispersing themselves as monuments in the landscape. Transformed into points of orientation, floating on a liquefied desert. […] The multiplicity of referents. The lack of referents. A pulsating line sinking into diaphanous substance. Inhaling the aqueous solution of continents, exhaling vaporous fragments of time.

Shore is a fictional topography of actions.

Fragmentation and dislocation.

Omissions and interruptions.

Models and simulations of an escaping original.

A migrating form recurs within the installation.

Subjected to the laws of repetition, perpetually shifting between surplus and deficit.

Stefania Strouza

Galerie kunstbuero & Alexandra Grubeck Art Consulting 
Schadekgasse 6-8
1060 Wien
Mi-Fr 15:30-19:30
Nach Vereinbarung/ On appointment: +4369915231349

noumoules

Birgit Megerle

"AS YOU LIKE IT"

Eröffnung: Samstag 3.12.2016, 18-21 Uhr

NOUMOULES, Ausstellung Birigt Megerle, As You Like it, 2016.

N O U S M O U L E S 
Ro­bert Mül­ler: +43-681-10279143
www.noumoules.net

Sunday Sanctuary

Kris Lemsalu, Michèle Pagel, David Zeller,

Leon Höllhumer

Er­öff­nung: 24. Juni 2016,19 Uhr

Sunday Sanctuary

THE KA­THAR­SIS-SHOW PRES­ENTS

"THE MEN­TOR & DIE NEU­EN SCHNEL­LEN"

Ausstellungsplakat Martin Grandits

HEIMO ZOBERNIG &

JULIA HALLER

DIE GEMÄLDE / PAINTINGS

Opening: June 22nd, 2016, 6pm

Galeriija Vartai  

Vilniaus g. 39
Vilnius, Litauen
www.galerijavartai.lt

HEIMO ZOBERNIG & JULIA HALLER
DIE GEMÄLDE / PAINTINGS

Curator Amer Abbas


......Reinhold: This so-called mind is always not the thing itself.
            From The painting (1798) by August Wilhelm Schlegel

......Not "seeing is believing" you ninny, but "believing is seeing," for Modern Art has become completely literary: the paintings and other works exist only to illustrate the text.
            From The Painted Word (1975) by Tom Wolfe


Heimo Zobernig and Julia Haller represent different generations of artists; however, both of them share a particular trait of painting, which is inexhaustible aesthetic automatism, used to fathom and to abstract themselves.

In Heimo Zobernig’s artworks the abstraction is based on the use of proven and long immunized idioms of the abstract color and its monochrome sovereignty, edges and mono surface. The image as "painting" exists primarily for itself. There is no sound, no narration and much less "emotional” outburst. The abstraction is the permanent experiment of aesthetics.

The work of the Vienna-based artist Heimo Zobernig is a mixture of conceptual rigor, topically relevant artistic questions and optimism on its own. It consists of various revisions of minimal and conceptual art that attempts to examine the materials and concept of authorship as well as how the size of his objects, sculptures, rooms, paintings, catalogs and videos withdraw reception. "My artistic decisions based on research, their evaluation could certainly be described as humorous," claims the artist.

In the discussion with Heimo Zobernig about painting and its aftermath we noted that the artists of our days are talking about painting in personalized manner which occurs in the use of concepts and theories. In particular, it occurs in conversations between artists and curators. On the one hand, as a part of the artistic issue and on the other hand, as a new approach to the curatorial issue... the concept of rethinking by talking. Maybe it is a new trend that could be considered as an upgrade to the term Contemporary.

The paintings of Julia Haller (former student of Heimo Zobernig) take up hardly representative field of art history. Rather, they try to convey points of curvature, the stale spot of epoxide paint and naive image, helping to perceive the signs of identification. Color is not everything. Much happens outside the act of painting. The other visual process it operates with is "thought"... It distinguishes a reverse path of complex abstraction form. There arise thoughts about what is actually "missing" or what is "adopted". In the paintings of Julia Haller, the pleasure lies in thinking and talking about the image that is supposedly painted. In her artworks, the scenic is made or approved process.

“In 2015 Julia Haller produced a new series of graphic works [at Secession in Vienna] on mineral composite boards, whose surfaces she treats by milling, applying pigments, and other techniques. The artist’s interest in creating a situation in which works of art can be perceived both as self-sufficient and as mutually complementary—in which the display is more than the sum of its parts—is accommodated by the presentation of her works in different rooms at the Secession. Subtle interventions further manipulate the visitor’s perception of the rooms in which the works are on view.” – Jeanette Pacher.
In the works of both artists we are facing this cutting complexity of the painting, the absolute trust in the emancipated image. The painting is alive and it is a part of our culture and in particular – its permanent abstraction.

Heimo Zobernig, born in Mauthen, Carinthia, Austria in 1958, lives and works in Vienna. Zobernig has had numerous solo exhibitions in venues like La Biennale di Venezia, Venice (2015); Friedrich Petzel Gallery, New York (2014); Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (2012); the Centre Pompidou in Paris; CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux (2009) and Tate St. Ives (2008). In 2010 Zobernig received the Austrian Frederick and Lillian Kiesler Prize for Architecture and Art in Vienna and in 2016 the Roswitha Haftmann-Preis, Zürich.

Julia Haller, born in 1978 in Frankfurt / Main, lives and works in Berlin and Vienna. The artists has presented her works at a number of galleries and museums such as Neues Museum, Nuremberg (2015); Secession, Vienna (2015); Belvedere Palace Museum, Vienna (2015); Diana Lambert, Vienna (2014); Freies Museum, Berlin (2011). In 2015 Haller received the Kardinal-König-Kunstpreis and was nominated for the Faber-Castell International Drawing Award 2015.

Amer Abbas

„KLEIN­BILD“

in Ko­ope­ra­ti­on mit grubeck art­con­sul­ting

... among them ... SO­PHIE GOGL, SUSE KRA­WAGNA, OLI­VIA KAI­SER, KA­LI­NA HO­RON, ANNA AT­TAR, ANNA SCHA­CHIN­GER, ILSE HAI­DER, LIL­LI THIES­SEN, TA­MU­NA SIR­BI­LAD­ZE, HEI­MO ZO­BER­NIG, GER­WALD RO­CKEN­SCHAUB, MI­CHA­EL FAN­TA, AMER AB­BAS, WAL­TER VO­PA­VA, MI­CHI LU­KAS, MAR­CUS GEI­GER, EIKO GRÖSCHL, ALEX RUT­H­NER, NINO STELZL, RADE PE­T­RA­SE­VIC, GER­HARD HIM­MER, MA­RIO GRU­BI­SIC, GERLIND ZEILNER, GEORG FRAUENSCHUH und an­de­re...

Sie blickt in den blauen Himmel, ihr Kopf etwas nach links geneigt, weg vom Gesicht des Partners. Angelehnt und gestützt durch ihre nach hinten verschränkten Hände. 1940 hat der Maler A. Stackl? zwei nackte Figuren, einen Mann und eine Frau, auf einer grünen Wiese in einem „Kleinbild“ gemalt in Studiemanier oder doch „Ausschnitt der Emanzipation“. Der blaue Himmel ist im Bild nach hinten gerückt. Wir befinden uns in einer Hanglage....wir haben diesen Himmel für uns alleine im Hintergrund...1940... ein biederer Traum...angesichts des tobenden Schreckens...auf der Wiese zwei klassische „Nackte“, während andere eine Spur des Unheils auf den Strassen Europas und in anderen Kontinenten ziehen...drei Birken bilden das „Altar“...die Malerei kann sich auch im banalsten Moment erheben...

Jacob Burckhardt „Kleinbild“: Motiv der Schlafenden aus Casa Marcello im Werk Tizian's

Hier schläft dieselbe Nackte auf purpurnem Teppich vor einem Purpurvorhang, mit Kopf und linker Brust in vollem Licht; vorn links- und hier vielleicht zum ersten Mal? - ein zierliches Bologneser Hündchen; neben dem Vorhang eine unbestimmte Ferne mit Wanderern. Die nächste Verwandte, aber wieder lebensgroß und auf weißem Linnen, wäre dann die berühmte <<Venus von Urbino>>, die eben erst Erwache... ...die Malerei hat die Pause in der Welt geschaffen...damit wir swingen....

Fly me to the moon Let me play among the stars Let me see what spring is like On jupiter and mars....

Amer Abbas 

Benjamin Hirte &

Signe Rose

LIEBER RÜCKEN / GENTLE SPINE

Eröffnung: Mittwoch 6. Juni, 19 Uhr

Lieber Rücken / Gentle spine

Please just look first. Look, then touch. It's regal. Try and use your senses, darling. Your education is (was) the best on offer: an up-to-date, politically correct amalgam of current prejudice, assumption and life choices of your surrounding culture. So if you are reading this, just remember that I am also a subject of this self-perpetuating system. Irrevocably compromised, I have accommodated myself to the regimes of thought laid down by my predecessors, and here I am, now attempting to teach you something. So look first, don't just succumb to the words, my words. We're artists after all - you know how we like to ramble on if you give us a chance. But it's not so complicated, it won't take long. I can explain it if you like. 

Bitte schaue zuerst nur. Schau, dann erst fasse an. Es ist königlich. Bemühe deine Sinne, Liebling. Deine Ausbildung ist (war) die beste, die es gibt: up-to-date, ein politisches Amalgam aus Vorurteil, Annahme und Lebensentscheidungen der Kultur, die dich umgibt. Also wenn du das liest, erinnere dich einfach daran, dass ich auch ein Teil dieses selbsterhaltenden Systems bin. Unwiderruflich kompromittiert, habe ich mich eingerichtet in dieser Gedankenwelt, die unsere Vorgänger hinterliessen, und hier bin ich jetzt, im Versuch dir etwas beizubringen. Also schau zuerst, erliege nicht einfach Worten, meinen Worten. Schliesslich sind wir Künstler - du weisst wie sehr wir aussschweifen, wenn man uns nur lässt. Aber es ist nicht so kompliziert, es wird nicht so lange dauern. Ich kann es dir erklären, wenn du magst.

MICHAEL GUMHOLD

Gegenwartsbild im Futuregarden

Donnerstag 14. Jänner 2015, 19 Uhr, ab 22:30 Uhr Dj elchicofritto

Installation Micheal Gumhold

IRINI MIGA

The . beneath white

Opening, July 12th, 2016, 7pm

IRINI MIGA
The . beneath white

July 10th - July 14th, 2016

About to exit.
Basic things on the desk, a laptop and a chair.
The light from the ceiling - white - and it casts a big shadow of my head over the keypad.
charger - not to forget
keys
point A to point B
Pause 2”
Window minimized.
                  Nearly finished.
Eyes fixed on the door knot.
Tear off the page.
Stand up

Press delete and start anew

enter
                                                 . 

Irini Miga (b. 1981, Larissa, Greece) lives and works in New York. Miga’s work begins at the point where sculpture touches painterly nuances as an unfolding sketchbook of our everyday reality in physical space. Miga studied art at The Athens School of Fine Arts, Central Saint Martins College, London, and received her MFA from Columbia University, New York (2012). Recent shows include: The Equilibrists, DESTE Foundation and New Museum in collaboration with Benaki Museum, Athens (2016), Frida Smoked, Invisible Exports, New York (2016), Bibelot, Hydra School Projects, Hydra Island, Greece, Immediate Female, Judith Charles Gallery, New York (2015). She was nominated for the 2014 Rema Hort Mann Visual Arts Grant in New York, short-listed for the DESTE Prize in 2011, and received a Fulbright Award in 2010. Irini Miga is currently an Open Sessions participant at The Drawing Center, New York, for the period 2016 and 2017.

Kunstverein fAN
Zirkusgasse 38
A-1020 Wien

The Katharsis-Show

& Display Window: Björn Segschneider "For Successful Living"

Finissage: 28. Jänner 2016, 19 Uhr

The Katharsis-Show, Installationsansicht Büro Weltausstellung, 2015/16.

Björn Segschneider "For Successul Living", Büro Weltausstellung Display Window, 2016.

Erwin Wurm

"Grüner Veltliner"

Eröffnung: Freitag, 9. September, 19 Uhr

Erwin Wurm Grüner Veltliner, 2016 Bronze, patiniert | Foto: Studio Erwin Wurm

Zu Erwin Wurms grünem Veltliner

Die Sauregurkenzeit haben wir bereits hinter uns gelassen und servieren frisch Gegossene vom Limbergschen Hof. Dazu gesellen sich Sackgesichter, mit Bronze zu “bad thoughts” veredelt. Des Weiteren kredenzen wir Grüne Veltliner aus dem Hause Bründlmayer. Wir haben Mühen und Kosten gescheut, die wohl edelste Gurke der Welt zur Schau zu stellen. Selbst die titelgebende Skulptur “Grüner Veltliner" erstarrt in einem halsbrecherischen Balanceakt vor Ehrfurcht. Der Künstler ist anwesend.

(Stefan Bidner)

Anders als mit Erwin Wurm, haben Grüner Veltliner und Liveübertragungen Alpiner Schirennen gemein, dass man sie ausschließlich in Österreich konsumiert, sie dafür aber konkurrenzlos anerkannt sind. Warum beispielsweise der österreichische Nationalrat nicht mit Schirennläufern besetzt ist und warum österreichische Schirennläufer im Nationalrat keinen grünen Veltliner trinken, ist Erwin Wurm vermutlich egal. Es soll um andere Themen gehen. Z.b. um den Neoliberalismus. Der wurde offiziell beendet. Wir haben das jedoch kaum bemerkt, ebenso wie Wurms “bad thoughts”, bemerkenswert, sich in einen Hintergrund spielen, dem die lächelnde Sonne im rechten oberen Eck fehlt.

(Konrad Prissnitz)

Die Gurke (Cucumis sativus), auch als Kukumer und Gartengurke bezeichnet, ist eine Art der Gattung Gurken (Cucumis) aus der Familie der Kürbisgewächse. Sie gehört zu den wirtschaftlich bedeutendsten Gemüsearten. Mit der unterschiedlichen Nutzung zusammenhängend, werden im Wesentlichen zwei Sortengruppen unterschieden: die Salatgurke (oder Schlangengurke) und die Einlege- oder Gewürzgurke.

(Wikipedia)

ANDY HOPE 1930

ENJOY THANK YOU

Präsentation der Wiener Art Foundation Edition

von Andy Hope 1930

Eröffnung: 12. Mai, 18 Uhr

Wiener Art Foundation Edition, Andy Hope 1930, 2016

Im Rahmen der Ausstellungseröffnung ANDY HOPE 1930 - ENJOY THANK YOU in der Gabriele Senn Galerie wird die Wiener Art Foundation Edition von Andy Hope 1930 vorgestellt. Diese besteht aus dem Kunstbuch „ANDY HOPE 1930 Prequel - Equal“ und der Radierung „Time Machine“, die anlässlich der Ausstellung „Zeichnung / drawing #5“ (26.01. - 27.02.2015 im Büro Weltausstellung) von Stefan Bidner herausgegeben wurde.

Kunstbuch mit Radierung:
ANDY HOPE 1930 Prequel - Equal 
Time Machine (2015)
Herausgeber: Ste­fan Bid­ner, Layout: Mar­cus Gei­ger, Produktion der Radierung: Ge­org Eg­ger.
 
Edi­ti­on von 250 Stück mit einer limitierten Auflage von 100 Stück + 10 AP der Radierung, 29x20 cm, si­gniert und datiert.
All works cour­te­sy of Andy Hope 1930, Wie­ner Art Foun­da­ti­on, Wien 2016.
Publikation mit Radierung: EUR 200,- 
Pu­blikation: EUR 15,-

Gabriele Senn Galerie
Schleifmühlgasse 1A
1040 Wien
www.galeriesenn.at

"Stadthallenbad/Norbert geht ins Hotel"

Neue Bilder von Anna Schachinger und Michael Fanta

+ Bar

Eröffnung: 10. Februar 2016, 19-22 Uhr; Ausstellungsdauer: bis 17. Februar

Ein Projekt des fAN (fine Art Network) im Rahmen des Programms "All thought is in Sign"

WUNDERKAMMER

Eröffnung: 20.9.2016, 13 Uhr

Hans Werner

Poschauko

Lieber Maler, Male mir

Eröffnung, Mittwoch, 25. Mai, 19 Uhr

Hans Werner Poschauko

Wiener Art Foundation, Grubeck Art Consulting und Galerie kunstbuero laden zur Ausstellung ein: 

"Lieber Maler, Male mir" 
Hans Werner Poschauko