"SOMERSET SHOW" BY MARIO GRUBISIC

Eröffnung: Mittwoch, 12. August 2015, 19 Uhr

Sometimes, when you go through Mario Grubisic’s works, you come across a landscape. You are looking at the epitome of rural bliss. Well, except, that’s not what you are looking at. You see the amputated version of it, you are looking at what he has left of it. Eliminating elements of a picture or video is akin to creating a new one, he states. Removing, manipulating, re-filming up to the point of unrecognisability, distorting colors, sounds, forms reminds of painting over a painting. All for the sake of projecting his very own unreal, often surreal world. He compares this to an escape from reality, getting there with an occasional side helping of chance. Nonetheless, his images either remain appearing real or decompose beyond recognition.

But let’s go back to the beginning.

As a child of the 90s, witnessing the acceleration of media, when television programs started to look like zapping, he would, as most early teenagers in the 1990s, start to record his own compilations on cassettes, and they required covers, which led to drawing.

Drawing also came up for him when he as an 18 year old started working with Super 8, making storyboards. Drawing then, led to painting.

His practice spreads across all mediums for 20 years now and he is eagerly including new devices, never abandoning the old ones, but going back and forth between them. This also resonates in the process of creating works, some of his paintings he started in 2008 and finished only now, in 2015, while in the meantime swiftly making a myriad of works. Also, his practice never stopped borrowing from popular media and subculture. It still preserves in his body of work, popping up in the midst of newer anchors within his quite broad repertoire, which includes apart from rural and urban landscapes also floral motifs and components of subculture.

Media are constantly speeding up and so is Mario Grubisic, stating that his fields of interest basically stayed the same over time, “just media are ten times faster now.”

by: _ SANDRA PETRASEVIC //015.

Marina Sula

Richard Nikl

LOTE & LARP #3

in Kooperation mit grubeck artconsulting

Eröffnung 10. März 2015, 19 Uhr

© Marina Sula, 2015

Alex Ruthner

IZ US

Eröffnung: 15. September, 19 Uhr

Kerstin von Gabain

The Art Gallery of Rogues

Eröffnung 12. März 2014, 19 Uhr

Kerstin von Gabain, detail “Batman“, 29,7 x 21 cm, ink on paper, 2015 Courtesy Gabriele Senn Galerie, Wiener Art Foundation

MICHI LUKAS

»Black & White Studies«

in Ko­ope­ra­ti­on mit grubeck art­con­sul­ting

Eröffnung: Mittwoch 9. September 2015

Michi Lukas, o.T., Öl & Aquarellkreide auf Leinwand, 200 x 165 cm, 2015

....Melancholie gegen Form

Pigment als schwarzes Pulver wird gegen die Leinwand in einem Moment der Gedankenspiele aufgeblasen und auf der Fläche fixiert. Nun scharfe Partikel. Hinter solchen selbstlosen Effekten, ziehen die Formen und Elemente des Themas für diese Bildserie zusammen, die der Maler Michael Lukas für seine erste Ausstellung in der
galerie kunstbuero geschaffen hat.

Einen schwebenden "Raum" zu konstruieren, der sich in der Malerei selbst genügt. Nicht als Negativ eines "Realen", oder Dispositiv eines Musters von Inhalten und Bezügen, sondern in Substanz und Erscheinung.

Kein zögerlicher Ansatz im Schatten akademischer Befangenheit. Anstelle referenzieller Aufteilung und geglaubten Verhältnissen wird mit dem Bestand tatsächlicher Ereignisse gearbeitet. Im Inneren schieben sich fragmentiert Enden von Rechtecken übereinander.

Man verfolgt ihre Konturen, sechs oder manchmal acht...oder vielleicht in unendlicher Anzahl eines Layers. Diese Klammern aus Balken und Linien im luftigen Schwarz aus gewöhnlichen Wasserfarben strecken sich im Körper der Malerei. Durchsichtig treten sie unabänderlich hervor. Dies geschieht nicht ohne einen Fluchtpunkt dahinter zu ahnen. Das große Bild hat mehrere Fluchtlinien und wirkt illusionierend. Es blitzt.

Ich frage Michi (Michael Lukas) als wir die Papierarbeiten, die Drucke, anschauen, die sich an der Bildserie für die geplante Ausstellung anschließen. ...was sagst du...hier kommt noch das biedere Papier dazu, das primitive Druckverfahren und das Abbild irritierender Verfallspuren...versteht sich dies alles als Sehnsucht nach Zeit und Vorstellung...ist diese Zurückhaltung vor institutionalisierten Verfassungen der Malerei zu deuten...überwachende Paradigmen der Rezeption zu erfüllen etc. etc....

Michi verneint, es ist nicht als Zurückhaltung zu verstehen! Es ist vielmehr eine Art aktive Melancholie...die sich hier weigert, Form, Inhalt und Interpretation institutionell zu bestimmen. Also dann ist die Melancholie das Abbild...und das Suchbild der Ästhetik, die er in dieser Malerei erfährt...sage ich...

Rückkehr zur Malerei! Alle für die Ausstellung vorgesehenen Bilder haben in der Bildmitte eben einen auffälligen simplen Gestus in den Ölfarben schwarz/weiß! S-Formen und Serpentinen erhöhen augenscheinlich eine gewisse Unruhe. Die Balancen im Bild sind dennoch präsent. 

Vor dieser Malerei setzten wir unsere Gedankenspiele fort. Aber Hallo, die Melancholie auf dem Papier hat in den Bildern der Malerei einen exponierten Partner, nämlich die Freigabe der Intuition, darum geht es in dem vorgetragenen Gestus doch!

Intuition und die Melancholie als Technik, um die Abkehr von institutionalisierter
Malereiästhetik noch mehr aufzubrechen.

„Black & White Studies“, unter diesem Titel läuft die Ausstellung in der
galerie kunstbuero. Studien? Nicht mal die Spur! Die Malerei in diesen Bildern ist aus einem langjährigen Prozess gewachsen und befindet sich im permanenten Aufbruch... frisch.

Michi Lukas betont: Er versteht Studien als sympathische Annäherung zum
Komplexen...

Amer Abbas

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